素人策展|一位退休教师的“艺术童心”
由中华艺术宫（上海美术馆）主办的“素人策展计划（第一季）”展览正在中华艺术宫展出。五组素人策展人都是大众身边的普通人，他们身处不同行业，有的是注册分析师、有的是医院重症监护室护士、有的是物业经理……虽然没有受过美术专业训练，却对美术有自己的理解，因而展览也呈现出别样的鲜活与精彩。
《澎湃新闻·艺术评论》将陆续刊登素人策展人对此次策展经历的感受和重点展品解读，本期分享的是高校退休教师高晓梅的策展板块“为有源头活水来”。高晓梅是一位退休教师，已至杖国之年，经历很多却童心未泯，处处充满好奇，精彩纷呈的中国民间艺术尤其让她神往。
“素人策展计划（第一季）”展览正在中华艺术宫展出
素人策展人：高晓梅
我是上海商学院退休教师。17岁作为知青上山下乡，赴黑龙江生产建设兵团。广阔天地、春夏秋冬的劳作，人不负地，地不负人的锻炼实践，形成认真待事、知难而进之态；知青集体生活，养成开朗豁达之性格，看重团队声誉。华东师范大学求学期间，喜钻研，兴趣广泛，尤好唐宋文学。退休后，投身志愿服务公众活动。关注文保、少数民族工艺及精神世界、环境、动物保护。
杖国之年，经历很多，应看淡很多，心静如水。然却童心未泯，处处充满好奇，兴趣广泛。
高晓梅策展板块
民间艺术（包括少数民族艺术）体现了广大百姓最为朴素的精神诉求与审美表达，他们在与自然长期打交道的过程中，凭借勤劳和智慧，就地取材，因势利导，在生活中创造出了精彩纷呈多种多样的民间艺术的表现形式和内容。
这些“活水”取之不尽，用之不竭。
高晓梅策展板块
“土生土长”（陕北剪纸 布艺玩具）
自2006年至今，我在上海博物馆、中华艺术宫（上海美术馆）做志愿者已有17个年头了。说起做志愿者的初衷，当初是想开设一门美术艺术方面的选修课，为了备课，便去上海博物馆参观。参观的时候，发现自己对这个方面的知识很欠缺，所以决定成为上海博物馆的讲解志愿者。期间接触到很多的文物，我发现有很大一部分出自陕北、陕西。因此在查阅资料过程中对这块黄土地有了一定的关注。
2020年在中华艺术宫看到剪纸展，让人心驰神往。我多次徜徉于展厅，流连忘返。一直想弄明白，这些土得掉渣的艺术怎么这么抓人心？这些不入典史的民间文化艺术，为何在这片沃土上俯拾皆是，那么招人喜爱？原因何在？我徘徊，我思索。
也许是因为我的祖籍是陕北，父亲曾跟随刘志丹在延安投身于革命，我也喜欢听信天游，原来这片黄土高原对我有着天然的吸引力。 而陕北剪纸就来自民间，扎根厚厚的黄土高原，那黄土太厚太大，带着远古、周秦汉唐的气息，是带着人文、文明的厚植之地。这些手艺人用剪纸表达了对美好生活的向往，也同时引发我对这块土地上孕育的艺术产生了浓厚的兴趣。
《抓鸟娃》
陕北剪纸是普通女子在日常生活、劳作中迸发的创造力。过去，文化程度不高的农妇也能用一张红纸、一把剪刀，绞出对美好心灵的渴望。
这就是民间艺术最大的特点：源于生活，来自那方生于斯，长于斯的土地。艺术也是属于那块土地的。原汁原味，带有那土地真实、天然的气质，随心所欲流淌出。
《蛇盘兔》
《蛇盘兔》的作者高凤莲 7岁学剪纸，12岁出落成剪纸能手。其外婆母亲都是当地有名的刺绣、剪纸能手。她的剪纸作品也许融入了刺绣的手法。
该剪纸采用对称的对折剪技法。主纹蛇与兔呈对称形，含成双成对之意（暗喻）。蛇尾与蛇信子与回顾的兔头相连照应。兔身蛇身以锯齿纹镂空。上方剪雀登梅辅纹，有喜上眉梢之意，与新婚喜事相关。下方剪缠枝莲纹，寓意连生贵子。令人忍俊不禁。
《奔牛》
《奔牛》的牛头和前腿为侧面奔跑状，牛身与尾部、后腿呈仰视状，牛奔之态不同角度可见，活脱脱一幅“奔牛奋蹄”图。构图大胆泼辣，异想天开，与立体主义画作殊途同归。
《转花》
《转花》为对角构图，剪出山大王老虎猛虎下山之态。虎左上方为鱼，右下方为鸡（鸟）猛虎出山，山林飞禽走兽皆惊动，虎威不言而喻。
《虎》
与一般美术作品中的老虎很不同，这只老虎额头没有王字，身上却布满象征着富贵的牡丹花卉造型，老虎的眼睛也是由花瓣构成的。这只老虎造型“怪怪”的，但又萌态十足。
《凤凰》
凤凰冲天飞翔的姿态，挺胸曲脖，凤那奋力后仰的颈脖，活灵活现的“呜则引吭” 右边一翅伸展，似奋力向上飞舞边，充满动感。
《走亲家》
林曦明的《走亲家》剪纸汲取了陕西、陕北剪纸的题材和特色但是融入了他多年的绘画技巧和造型能力。作品造型精致规整与陕北剪纸粗犷以及带有的“拙气”、“土气”形成强烈对比。
《骑驴》民间布艺玩具
每个人都有童年时光，都喜欢玩，喜欢从玩耍、玩具，游戏中获得快乐，获得友谊获得美好，获得益智启蒙。看到这些民间布艺玩具，不由勾起自己美好的童年回忆，想起了我最爱的童话故事《小布头历险记》。它影响了我一辈子，让我一直都喜爱布艺玩具，也收藏了不少民间布艺“老虎头”、“老虎鞋”。
高晓梅策展板块
“和合共生”（少数民族工艺）
我一开始在上海博物馆陶瓷馆讲解展品，过了几年，随着志愿者和观众越来越多，原本不开阔的展厅显得非常拥挤。我就转战人少的少数民族工艺馆。因此我对少数民族以及他们手工艺品、民间艺术产生了浓厚的兴趣，尤其是蒙古族、回族、苗族、藏族。
很快我意识到要胜任讲解，仅靠有限的岗前培训远远不够。少数民族各有各不同，包含知识面甚广：历史人物、地域文化习俗、地理知识、器物造型、纹饰等等。我利用空余时间做了很多功课。可以说，自己退休后诸多宝贵的业余时间，几乎都花费在博物馆展品的学习上。
我国有55个少数民族，个个都绚丽多彩，富有民族特征，可谓各领风骚。他们有些散在边疆，生活环境艰苦，仍能通过适应环境的智慧绽放自身的美。
其民族工艺主要体现在民族服饰，工艺器物、制作技艺和一些独特的习俗上。这些精美又不失特色的工艺也反映了族群的集体创造力。
我尤其喜爱他们的服饰，真“配缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。”用这些独居民族风味的东西装饰其生活、展现其智慧与精工、传递其祝福与心愿。述说着一个民族的精妙之思与文化之光，同时，其中也蕴含着中华各民族和谐融融的美好愿望。
《十示》丁乙
“十”原本就是一种非常简单易得的图形，横竖两笔即可获得。有意思的是，这类“十字纹”纹饰或曰符号，在苗族服饰的纹样中却十分常见。比如贵州花溪地区的十字纹最为特别，所有装饰纹样都是由十字挑花绣工艺制作而成，造型繁而不乱，色彩搭配鲜艳明朗，审美价值和设计水平极高。
《高原情》油画 靳尚谊 1986年
塔吉克族女子区别其他少数民族妇女的一个重要特征和标志：姑娘头戴传统的叫做“库勒塔”绣花小圆帽。外出时，帽外加白色方形大头巾，新娘则用红色。
塔吉克女子非常喜爱装饰，盛装时会在帽檐前加一小排叫做“斯拉斯拉”的小银链，戴大耳环、颈绕数道珠项链，胸前佩戴名为“阿勒卡”的圆形大银饰等做装饰。
小时候受到《冰山上的来客》等影视作品的影响，印象里她们的服饰很漂亮，总是亮闪闪的。她们的歌舞也很打动我，我总觉得少数民族很神秘。
《母亲》方增先 国画 1988年
如果单从藏袍角度看方增先的画作《母亲》，是非常写实的。与我在博物馆和藏区看到的实物服饰近乎一致。生活在高海拔高寒地区的藏族，他们的服饰体现了一种物竞天择的智慧。
我在迪庆藏族自治州藏民家做客时，喝完青稞酒，飚一曲《青藏高原》，忍着高反带来的头疼欲裂，也要回应藏民的热情款待。藏民纷纷都把哈达戴在我脖子上，理由居然是，同行里只有我戴着眼镜。他们认为戴眼镜的人是高级知识分子，民风真是淳朴啊！
《主人》版画 1978年 徐匡 阿鸽
版画《主人》中黑色的藏袍占了绝大部分，表现出厚重的氆氌制藏袍。传统藏袍其结构特别肥大，袍袖宽敞，臂膀伸缩自如，阳光充足气温上升时，便可很方便地伸出臂膀调节体温，久而久之，脱下衣袖的装束就形成了藏族特有的豪放形象。
传统藏袍还具有行囊与铺盖等多功能形制。男袍服特别肥大，女袍服略为贴身。
如深究其理，可以看到少数民族各族群的大智慧：顺应自然，与自然和谐共生，从生活中汲取经验，获得生存法则。
《帕米尔高原的女儿》水彩 1987年 哈丁
《帕米尔高原的女儿》中小女孩泛红的脸颊，是高原环境下强紫外线长期照射特有的肤色。头裹艳丽的头巾，满脸童真，低头羞涩地抿笑，天真烂漫，纯真无邪。塔吉克族分布在我国最边疆的地区，也被称为“守边人”。他们对祖国非常忠诚，生活在艰苦的环境中依旧保持乐观的精神，带给了我许多生活上的启迪。
《贵州省贵阳市花溪区竹林村农民》摄影 2020年 逄小威
从黑白摄影艺术看，《贵州省贵阳市花溪区竹林村农民》中三位布依族大妈的服饰恰巧黑白灰自然搭配，彼此协调又统一，画面构图简洁，黑白灰的影调富有节奏，诗一般。这让我回忆起在一次展览活动中认识的三位苗族阿姨，来自贵州凯里的大山之中。她们虽然识字不多也不识谱，但是奇妙的歌声如此和谐，感染了在场所有的人。她们在上海地铁站做清洁工，供孩子读书。劳作时还思考着编曲子。她们在家乡的时候，也是一边绣花一边唱歌。哪怕漂泊在陌生的城市，她们常说“一唱歌就不忧愁了”，这种乐观是美的源头，让我深深感动。
（本文根据高晓梅策展手记整理，略有删减）